BIENNALE DE LA DANSE

Proposal for

Biennale de la danse de Lyon

&

Fête des Lumières 2018

MAPPING INSTALLATION

Biennale de la dans

Dance, and contemporary dance especially, is a human thought and feeling expressed in movement. In it’s strong expression, it is also a subtle, contemplative, emotional and poetic art form that invites audiences for inner retrospective and offers them profound emotional experience.

Contemporary dance is also a niche art form. This production gives Maison de la Dans and Fête des Lumières an opportunity to present contemporary dance to a wider audience in a new context. As artists, we want to help the audiences to discover dance as an art form, get inspired and fall in love with it by merging dance, architecture and light in one video installation art piece.

PROPOSAL

Site-specific mapping installation

Both architecture and dance share a passion for space and light in time
Steven Holl

SKETCHES

Cathédrale Saint Jean Baptiste

APPROACH

DANCE + ARCHITECTURE

MOVEMENT + LIGHT

In this production we want to focus on merging of the two arts – dance and architecture by the means of our art form – light.

Our focus is: dance + architecture / movement + light.

  • Can movement create light?
  • Can light create movement?
  • Can form – architecture, human body – change our perception of movement?
  • How can movement, light and architecture interact with each other?
  • How can we with the help of dance and light bring emotion into space?

This approach allows us to merge all our elements: dance, architecture, light /projection and music into one art piece.

Just as an architect draws a graceful building, a painter creates a luminous tableau, an author writes a poignant story, dancers create alive space with their movements. This immaterial space can be made visible by the magic of digital imagery.

We see this piece as complex choreography celebrating dance with thousands of individual movements. The dancers create a rich world similar to a symphony of shapes and colors.

The magic of digital art will allow us to add light vectors to dancer’s expressions. These light rays will then trace/paint/color the cathedral’s architectural structure, arcades, windows, portal and other façade elements. Various scenes compose different architectural tableaux with shifting light behaviors and colors. We want to explore the dynamic between light and movement where dancers’ movements generate light but light can also generate space for dancers to move within.

SELECTED PROJECTS

Mapping installations & Contemporary dance
NORWAY

ANASTASIA ISACHSEN

www.anastasiaisachsen.com

Anastasia Isachsen is considered as one of the most prominent contemporary visual artists in Norway.

She creates video art for projections for various cultural productions: concerts, dance performances, theatre, installations, exhibitions and shows. She collaborates with artists across different creative disciplines and this interdisciplinary focus gives her artwork a mesmerizing and emotional expression.

Since she has established her practice first in Delhi, India in 2009 and in Oslo, Norway in 2011, she has collaborated on numerous Norwegian and international projects. Her work is presented on the main stages and venues in Europe, the USA and India.

Anastasia works extensively with contemporary dance, which one of her favorite art forms. Some of her productions with contemporary dance are:

  • Carte Blanche 25 / Carte Blanche – The Norwegian National Company of Contemporary Dance
  • Grain of Salt / mapping projection for Staro Riga Festival of Lights
  • On the Outside / Panta Rei Dance Theatre
  • Northern Soul / Varanger Festival
  • Bivrfrost / Frikar Dance Company
  • Spark / Marit Larsen
CANADA

BERNARD DUGUAY

www.lucionmedia.ca

À la suite de sa formation en cinéma à l’Université York, Bernard Duguay s’est bâti une carrière fascinante en communications multimédias.

Pendant ses études, il a travaillé à titre de directeur technique dans le cadre de nombreux concerts rock et pièces de théâtre. Il est ensuite devenu correspondant culturel de diverses agences et organes de presse (dont La Presse canadienne) à San Diego, en Californie.

Après avoir été réalisateur durant plus de 15 ans, il a fondé Lucion Média. Le studio est vite devenu une source d’inspiration et un lieu de création pour de nombreux artistes et réalisateurs en nouveaux médias. Il dirige maintenant une équipe de concepteurs scénaristes, infographes, animateurs, rédacteurs pour la production de d’environnements narratifs et d’installations muséales. Sa sensibilité le pousse à intégrer des artisants cabaples de réaliser de oeuvres à haute valeur artistique.

Lucion Média est aujourd’hui une entreprise qui parcourt le monde. Ses installations ont foulé le sol mexicain, français, israélien, letton, belge, russe, colombien entre autres…

En 2017, elle a particulièrement participé aux commémorations nationales à la fois, à Montréal et à Ottawa.

Elle a participé à l’illumination du Pont-Jacques Cartier à Montréal pour le 150ème anniversaire du Canada et le 375ème de Montréal. Elle a également été très engagée dans les événements commémoratifs du centenaire de la bataille de Vimy en produisant et réalisant le spectacle de son et lumière projeté sur la Place des Héros à Arras en France, en dirigeant la création de deux installations lumières interactives pour le musée de la guerre d’Ottawa et le contenu visuel de la cérémonie officielle le 9 avril sur le mémorial à Vimy.